Revista digital de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés Revista digital de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés Año 2021 - Número 32 - Abril 2021

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Exposiciones

Exposición «Wom@rts. La presencia igualitaria de las mujeres en las artes visuales»

Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) y Casa Municipal de Cultura. 12 de mayo a 20 de junio de 2020

El proyecto europeo Wom@rts, del que forma parte la Factoría Cultural de Avilés, ha tomado forma de exposición. Los trabajos artísticos multidisciplinares realizados por las 32 creadoras europeas participantes ven la luz, y se mostrarán en Avilés, en el CMAE y en la Casa de Cultura, a partir del miércoles 12 de mayo, cuando será inaugurada de forma oficial por Yolanda Alonso, concejala de Cultura y Promoción de Ciudad, a las 19.00 horas.

Con trabajos inspirados en la obra El segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, de cuya publicación se cumplieron 70 años en 2019, la exposición es la plasmación de Wom@rts, un proyecto europeo nacido en 2018 que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea a través del Programa Europa Creativa hasta este 2021.

La exposición, coordinada por Anabel Barrio, directora de la Factoría Cultural, y María Castellanos, una de las artistas participantes, está comisariada por Breda Kolar Sluga, de Maribor, ciudad eslovena que forma parte del proyecto, y en la que ya fue mostrada al público, así como en Vilna (Lituania), Santiago de Compostela, Rijeka (Croacia) y Angulema (Francia). Será clausurada el 20 de junio, y desde Avilés se trasladará a Limerick (Irlanda).

Como analiza la crítica de arte asturiana Natalia Alonso Arduengo en el catálogo editado por la Fundación Municipal de Cultura de Avilés que recoge todas las obras presentadas, «Queremos dejar de ser 'imaginadas' y ser las autoras de nuestro propio relato. No ser el segundo sexo en las artes, desempeñar nuestro trabajo en igualdad de oportunidades y poder acceder a la disciplina que libremente decidamos sin sentirnos como relató Brandt. Sin obstáculos, sin prejuicios. Las creadoras de Wom@rts son ejemplo de la diversidad cultural europea.»

Wom@rts trata de paliar las estadísticas negativas relacionadas con la presencia de las mujeres en los diferentes ámbitos laborales, en este caso, en el mundo de la cultura. Su función es promover un crecimiento inteligente, sostenible e integrador, desde una perspectiva paneuropea. Durante el desarrollo del proyecto, se organizaron tres residencias artísticas, en las que convivieron las diferentes artistas.

La primera, organizada por la Factoría Cultural, tuvo lugar en Avilés, en septiembre de 2018, dedicada al Arte Digital, con la participación de Cristina Busto y María Castellanos, artistas asturianas invitadas por la Factoría, y junto a ellas, Ana Pec?ar, Hanne Larsen, Lorraine Neeson, Marija Stonyte?, Martta Tuomaala, Mery Pais, Petra Mrša, Shelagh Honan, Stéphanie Cadoret y Teresa Búa.

La segunda, a caballo de septiembre y octubre del 2018, se dedicó a la Ilustración y al Cómic, en Angulema. Por la Factoría participaron Nanu González y Raquel Lagartos, y junto a ellas, Akvile Magicdust, Fionnuala Doran, Korina Hunjak, Maura McHugh, Merieme Mesfioui, Samira Kentric´, Scotty Hervouet y Xulia Vicente.

La tercera, en octubre del mismo año se organizó, en Limerick, dedicada al Grabado, con la participación por parte de Avilés de Fernanda Álvarez y Marta Fermín, además de Aoife Barrett, Audrey Potrat, Haya Blanco, Jo Kelley, Louise Mendoche, Melinda Kostelac, Mina Fina y Neringa Z?ukauskaite?.

Todas ellas mostrarán las creaciones que han realizado gracias al apoyo del proyecto, y en el que la colaboración y el trabajo en red, resultado de las tres estadías y fomentado por Wom@rts, ha resultado fundamental.

Creadoras asturianas en la exposición invitadas por la Factoría Cultural

Cristina Busto. Avilés, 1976.

Desde una formación en artes plásticas, Cristina Busto, utiliza la animación tradicional como vehículo hacia el vídeo arte. Hay un momento en el que entra en contacto con las artes escénicas y su obra da un giro hacia la acción.

La experimentación con las posibles combinaciones entre dibujo, video, instalación y performance, da lugar a la creación de visuales en directo.

De esta forma de trabajar, le interesa la creación de una atmósfera en la que encontrarse generando un presente, mas que la idea de narrar experiencias pasadas.

https://crisbusto.wordpress.com/

María Castellanos. Gijón, 1985

María Castellanos Vicente, artista e investigadora. Doctora en Bellas Artes, Premio extraordinario de doctorado 2016 en la Universidad de Vigo, gracias a su tesis La piel biónica. Membranas tecnológicas como interfaces corporales en la práctica artística. Donde investiga acerca de las prótesis tecnológicas, centrando su atención en las hibridaciones entre cyborgs y wearables como paradigma de ampliación de las capacidades sensoriales humanas, así como la creación de complejos sistemas que permitan la comunicación interespecie planta-humano.

Entre los diferentes premios internacionales que ha recibido figura el VERTIGO STARTS, una iniciativa europea de EU-Horizon 2020 liderada por el Centre Pompidou e IRCAM de París y la Fraunhofer-Gesellschaft de Alemania. Ha expuesto en Berlín, Linz, Bruselas, Atenas, Tokio, Ciudad de México, Gijón o Basilea, entre otras sedes.

http://mariacastellanos.net/

Nanu González. Oviedo, 1971.

Nanu González estudia ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo. Comienza su actividad profesional en el año 2010 en la editorial Trabe, ilustrando cuentos infantiles en asturiano. Fruto de esta colaboración son los títulos Como Soi, escrito por Esther Prieto, Como toi de Inés Álvarez, y los premios de literatura infantil en asturiano A Pespunte, escrito por Montserrat Garnacho, y Camín de lletres, de Paquita Suárez Coalla. Como autora e ilustradora publica en 2013 Circo Alegría con la editorial madrileña Jaguar. Durante 2013, junto con Juan Mortera, realiza una serie de viñetas de humor gráfico bajo el seudónimo Malaleche para el periódico La hora de Asturias.

Desde 2011 hasta la actualidad, se encarga del diseño gráfico de la compañía Teatro Margen, destacando los espectáculos Fando y Lis, Delirio a duo y El banquero anarquista.

Participa en la exposición colectiva «Homenaje a Louise Bourgeois» en la Universidad de Oviedo, en el 2012, y expone el trabajo Cartas desde Francia en la V Muestra de Arte Iberoamericano en México DF en el Centro Cultural de España en México, entre noviembre 2012 y febrero 2013.

Raquel Lagartos. Oviedo, 1982

Raquel Lagartos es ilustradora y autora de cómic. Ilustradora por la Escuela de Arte de Oviedo y licenciada en Matemáticas, ha colaborado con diversas publicaciones e instituciones, y participado en varias exposiciones individuales y colectivas. Prefiere trabajar con medios tradicionales, principalmente la acuarela, y sus temas orbitan en torno a las pequeñas cosas extraordinarias de la vida.

http://www.raquel-lagartos.com/

Fernanda Álvarez. México, 1967

Formada en la Escuela de Arte de Oviedo, donde cursa Grabado y Estampación y Edición de Arte, continúa sus estudios en torno al Arte Gráfico con la asistencia a cursos en centros como la Universidad de Barcelona, Bilbaoarte, la Escuela Llotja o el Centro Cultural Antiguo Instituto de Gijón. Mantiene su taller personal desde el año 1999. Desde entonces compagina la creación con la enseñanza en centros artísticos tanto públicos como privados. Con una producción artística continuada, ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, tanto en España o en el extranjero (Museo Antón de Candás, Sala Alfara, Galería Amaga, CMAE de Avilés, Museo Barjola, etc.)

También investiga alrededor de su obra y al arte gráfico mediante estancias en centros especializados como el Atelier Contrepoint de París, el Frans Masereel Centrum en Bélgica, Limerick Printmakers en Irlanda, Alfara Studio de Salamanca, o en el Taller Alchemy Prints en Cabranes. Primer premio en el I Certamen de Grabado Alfara en 2007.

Primer Premio en el IV Premio Nacional de Litografía Ciudad de Gijón en 2009. Artista seleccionada con la Ayuda a la creación de la Factoría Cultural de Avilés 2017.

Marta Fermín. Oviedo, 1973

Formada en la Escuela de Arte de Oviedo y habiendo ampliado estudios en distintos centros internacionales. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones y ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales: Universidad de Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias y Galería Vértice, en Oviedo; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo de la Casa de la Moneda y Feria de Estampa, en Madrid; Museo Aoya, Japón; Academia de Bellas Artes de Belgrado, Serbia; etc.

Descripción de las obras

  

Cristina Busto

La Mujer invisible

vídeo hd

duración: 5 minutos

El vi´deo se inspira en el u´ltimo capi´tulo del libro El segundo sexo de Simone de Beauvoir, "La mujer independiente". Cuando lo lei´, senti´ inmediatamente que Simone hablaba de mi´, sobre todo en este u´ltimo capi´tulo, en el que describe a una generacio´n de mujeres, que han conquistado importantes derechos laborales y sociales; sin embargo, au´n deben cambiar las cosas para garantizar sus derechos al ma´ximo.

Como artista y mujer viviendo este momento, me siento responsable de la creacio´n de nuevos si´mbolos y referentes que representen a las mujeres. Utilizo la animacio´n "tradicional" mezclada en una edicio´n muy pla´stica, con algu´n fragmento de vi´deo. Parte del material que contiene el vi´deo final es una variante hacia el arte urbano, plantillas y pegatinas con la imagen de Simone y sus frases todavi´a se pueden ver en las paredes de mi ciudad.

En "The Invisible Woman" vuelvo a hablar de mi´ y expongo mi realidad, mi di´a a di´a, mi madurez, reflexiono sobre la moda, la vejez, la feminidad, la sororidad, la sensualidad, el amor y la soledad.

María Castellanos

The Cyborg Genesis

Instalación + vídeo hd

The Cyborg Genesis es una obra especulativa, que versa acerca del futuro de la reproduccio´n humana. Esta´ inspirada en las teori´as feministas de Shulamith Firestone, que ya en los an~os 70, plantea que las mujeres tomen el control de los medios de reproduccio´n, separando de este modo sexo y reproduccio´n.

A trave´s de esta obra, compuesta de una pieza de de videoarte y el objeto que vemos el vi´deo -una ma´quina que permite monitorizar un u´tero posthumano y vestible- se plantean cuestiones acerca de la posibilidad de crear u´teros externos y portables, que junto con otros avances en medicina como la obtencio´n de ce´lulas sexuales a partir de otras ce´lulas de nuestro cuerpo, propiciari´an que la reproduccio´n humana no dependiera de nuestra biologi´a ni de nuestra orientacio´n sexual.

Nanu González

After Steps of Simone de Beauvoir

2 ilustraciones de 30 x 40 cm

El trabajo consiste en un di´ptico formado por dos pa´ginas de comic realizadas a la´piz, con un marcado uso de la exageracio´n y el humor negro. La primera la´mina esta basada en la conocida frase de Simone de Beauvoir "Una mujer no nace, se hace", es decir gira entorno a la construccio´n cultural de la mujer. Se centra en tres aspectos: la educacio´n, el matrimonio y la maternidad, desde la perspectiva de una mujer artista. De ahi´ las referencias a Eva Hesse y Louise Bourgeois.

La segunda parte abarca la deconstruccio´n y cambia la palabra mujer por feminista: "Una feminista no nace, se hace". Sigue los pasos de Beauvoir en el pensamiento feminista contempora´neo como Marcela Lagarde o Judith Butler. Desarrolla aspectos como la eliminacio´n de las categori´as de ge´nero como mecanismos de discriminacio´n, la necesidad de reflejar y pensar sobre nuestra propia condicio´n personal y social como mujeres y finalmente la necesidad de participar en estrategias de cambio.

Raquel Lagartos

Inspirational Women

Ilustración de 30 x 40 cm

Becoming a Woman

Ilustración de 30 x 40 cm

La primera de las obras revisa los estereotipos sobre el ge´nero femenino, condicionados por las expectativas de una sociedad que no espera que las mujeres sean inteligentes, o valientes, sino bonitas y sensibles. La educacio´n no fomenta que las mujeres sigan los dictados de su conciencia, sino que castiga cualquier actitud que se desvi´e de la norma. Para denotarlo se utilizo´ el contraste entre la ternura infantil de una nin~a, integrada en un ambiente de colores agradables, y el hecho, terrible, de que cualquier manifestacio´n de una naturaleza alejada de lo normativo va a ser inmediatamente reprimida.

La segunda obra trata sobre el hecho de que la mayori´a de los referentes socialmente legitimados son masculinos. Beauvoir explica que es muy difi´cil construir una genealogi´a de mujeres con la que proporcionar modelos femeninos porque las mujeres que alcanzan el e´xito suelen considerarse casos aislados; no son parte del caudal de la Historia, asi´ que no se las toma verdaderamente en consideracio´n.

Fernánda Álvarez

Regina vulgaris

Serigrafía, relieve y collage sobre papel 50 x 37 cm

Mulier alba

Serigrafía, relieve y collage sobre papel 50 x 37 cm

Las estampas nos remiten a las ima´genes bota´nicas decimono´nicas, consigna´ndose las flores con sus nombres latinos. Pero esos nombres no son reales, no son los nombres de especies de flores, sino que se refieren a la mujer: regina reina, mulier mujer, virgo virgen, domina dama... Son flores-mujeres. O mujeres-flores, bonitas y delicadas.

Las piernas femeninas se han an~adido como un collage cosido a la estampa. Trabajos de mujer: coser, recoger flores... Los roles siguen siendo estereotipados en la sociedad actual. Tal vez podamos dedicarnos a la arquitectura, la judicatura, la ingenieri´a, la ciencia, el arte, conquistar el espacio... pero sobre zapatos de taco´n, perfectamente maquilladas y peinadas.

Marta Fermín

Conflict I

Xilografía sobre papel 88 x 71 cm

Conflict II

Xilografía sobre papel 88 x 71 cm

Desde el primer momento teni´a clara la te´cnica a utilizar, y en este caso es la Xilografi´a, una pieza en plancha perdida que me permiti´a utilizar dos o tres tintas. En muchas ocasiones el encuentro con la matriz ya te da muchas pistas del trabajo y an~ade informacio´n, pero en este trabajo opte por planchas planas de MDF, queri´a conseguir tintas planas, a modo casi de serigrafi´a.

Las marcas, tallas y trazos de las planchas evolucionaban al ritmo que creci´a la experiencia en Limerick, desde li´neas ma´s estrechas y poco profundas a otros caminos ma´s marcados y bien definidos. El paso del tiempo, de los di´as y el cambio de perspectivas me lleva a girar la matriz en algunas de las estampaciones, creando asi´ un juego ma´s rico de cruce de caminos y li´neas y una superposicio´n de color ma´s interesante, aportando asi´ a la estampa final gran cromatismo. Quise diferenciar bien las dos piezas y lo hice a trave´s de la temperatura de color, los trazados transcurren y el tiempo continu´a, las estaciones avanzan y seguimos trabajando, esta obra no deja de ser el reflejo de un ciclo y un encuentro.

Más información

Factoría Cultural de Avilés

Av. de Portugal, 13

33402 Avilés. Asturias

T: 985 548 617

eceramica1@aviles.es, eceramica@aviles.es

Horario

Lunes a viernes • 09:00 a 14:00 h / 16:30 a 21:00 h

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